James Holden: "I Got Really Bored Of Making Music. But The Moment I Discovered Modular And Live And Max/MSP, It All Opened Up Again"

Join us for our traditional look at your boat's new features and capabilities this year.

Best of 2023 : James Holden's career has taken him on a ten-year journey from the single click of a mouse to the soul and humanity of live, improvisational and collaborative music-making, reinventing electronic music-making in the process.

It's no easy task to capture on the track or create the raw, unguarded magic on analog waves that occurs when fingers touch keys and drumsticks, but Holden captures what's possible with modular synthesizers, DIY recording techniques - and independently developed ones Software shines. Freed from the shackles of networked, DAW-centric music-making, he creates living, breathing works that flood the fragile veins of electronica with life-giving blood flow.

When we first interviewed Holden in 2006 , he was using Jescola Buzz, a free tracker-based software environment, to write his debut album, The Idiots Are Winning.

If on this record the producer was in a kind of destructive mode, shredding trance and techno beats under the microscope of his computer processing, then on the next album, The Inheritors, he completely flipped the script and rejected sterility. according to the fashion of the time. Minimalism favors deliberately scattered beats and distorted sounds, a loose, chaotic aesthetic that sounds wonderfully strange and feels remarkably human.

Ten years have passed since that release, and in the meantime Holden has further embraced the ethos of humanization through collaborations with respected Moroccan musician Mahmoud Guiney, who translates his modular skills into an improvisational fusion of traditional Gnawa music and trance rhythms. - Calls electronics. It was perhaps the culmination of his long quest for musical anthropology in 2017: a cosmic, freewheeling synth-jazz bacchanalia recorded live over ten days in a room with a group of instrumentalists called The Animals, with (almost) no excesses. JOY

Holden’s latest full-length project is an astral journey into new sonic dimensions, aptly titled “Imagine is a Multidimensional Space of All Possibilities.” With sour synthesizer tones and fiery joy, Holden combines hallucinatory electronics - sounds created by a modular rig, a broken Prophet-600 and a custom sequencing and synthesis environment developed in Max/MSP and 3D files in Printed. Computer – with many live instruments provided by the man himself (drums, piano, violin from childhood) and various staff.

After a marathon of live recordings, the recordings are combined in software, passed through a random series of speakers arranged in a circle, and recorded again, essentially mixed in a physical space. The album's twelve extended tracks combine the motorized noise of Krautrock and the 90s noise wave, the sudden expansion of folk and the blinding anarchy of free jazz, as well as the intoxicating drive of Chillout and Interstellar Park, all while maintaining the hypnotic Arpeggios that feed Holden's work. Music from the beginning.

Musicians and car builders – these two habits are inextricably linked for Holden. Many of our machines lead us to predictable results along traditional paths, but Holden has developed his own to develop new ideas: However, once a car is built, it can be disassembled, reassembled and redistributed as it goes about its work. . search In Holden's pursuit of sonic perfection, inanimate instruments are reborn as living systems, acoustic and electronic, digital and physical - human and machine - united in sound.

We visited James Holden at his studio in West London to find out more about the making of the new album.

When did you start working on the material that would become the new project?

“The first parts came out about three or four years ago. I have a project to create a large, fun max patch for live music performances. When it all started I was using Ableton and Dozen Max for live gear.

“When I recorded the Animal Spirit album and the first show we did for it, my Ableton set took five minutes to load, it was ridiculous. I had a high-end laptop at the time and it started crashing. So I realized I had to change the way I did it.

“I started making this big Max patch with all my little sequences and weird synths and stuff like that. The idea is that you can improvise live with it. I went through all of these different iterations up to the fifth edition. I used the previous version in collaboration with Vakla Gimpel: he is a Polish clarinetist and electronics engineer.

“I found that I start working on something - I build some kind of string synthesizer - and then I test it and release it, change the software design, but it leads to your idea, and then two songs come out .” There’s still a long way to go. Back when I was tinkering with my software, it seemed to me that half of the ideas for the album started with the words: "I'm going to see if the new synthesizer I built works properly." ..it doesn’t work at all, great!” And that’s the idea of ​​the song.”

As you work on the processes and tools behind them, do you come up with random ideas?

"OK. It's hard for me to sit down and say, now I'm going to write a great album. That seems very brave to me. "Usually I hide it, like I start designing an instrument and then the songs come out." It's strange: sometimes I go into the studio and things just happen, but the process and the approach are really important to me. I need an idea... What am I trying to do with my voice today? This is really strange. I' I overcome difficulties at the beginning of work.

When did these ideas take shape?

“It developed slowly. There was a time when I was writing music in Cubase and trying to do it the way you imagine people creating music in a sequencer do: upload it, think about what I want to do, and find First get the right sound. s... ...and I'm really tired of making music. I have a short period of time where I can't listen to music and I don't care.

“It got a little complicated because I tried to do it the traditional DAW way. But when I discovered Modular, Live and Max, everything opened up to me again and I started to really like it. If you do things the way everyone else does them, you will get the same results as everyone else. It's very, very nice to intervene in your process.

Can you tell us something about your studio space?

“The studio is a half hour walk from my house. We were very lucky and were able to buy a small former industrial building at a very reasonable price. It's a long story: several venture capitalists were involved. [Laughs] So I have this. Small room that is very cool. I can't use it now because the electricity for heating is too expensive. So now I have a computer and a synthesizer on the dining room table.

You've said that your setup for this album was pretty minimalistic: just two synthesizers, a modular and a computer. Can you tell us about this setup?

“The biggest thing I used the most was the Tor-Modular that I used with Walklo. There was still a lot to do to control everything digitally, but really it was just a few filters, a few analog delays, a resonator and a few different types of saturation. I set it up with a MIDI control matrix so I can connect it to anything. I used my Max Patch to get everything working. In fact, it's about 80% of what you hear.

“There are a few other little things: I have a mono/poly Korg that runs on some tracks. Then, after a moment or two, Prophet 600 comes along, this magical thing: I turn it on and it's wonderful. or “That’s great!” Or it “just doesn’t work” – it’s actually a binary synthesizer. I like it very much, the prophet's tone is very sweet. Mine is broken, so one of the voices is a bit annoying and brings some life to the game.

“This is the room where I write everything. It's not too big, but it has an interesting shape and, from playing around with it a bit, it has a nice ambient sound. The room is an important part of registration. Luke Abbott recorded his last album, Translation, here and we developed a technique that allowed each sound to be recorded on the CD more or less through a separate speaker.

“That's the idea, so I'm going to fill this room with speakers. Behind me is a couple that I found behind the trash cans in the industrial area. Then I had some nice old Tanay monitors, and I have monitors that I use here, a couple of guitar amps, a bass amp, a rotary speaker... and every sound goes through one of these speakers in the room and then directly into the room a pair of Coles ribbon microphones and a pair of Blumlin stereos.

“Basically you get live sound in the room. This suits me a lot because the way I create music is to imagine it as a living system where everything moves on its own and interacts with each other, but I can play it. So this arpeggio affects another arpeggio and is sent through the speakers on the opposite side of the room, and you get a real spatial sense of what's going on. So you mix a record in the room and it sounds absolutely amazing. This is very different from speaker mixing because by separating the tones you get a different type of separation.

"So we just do it at home and do it with much faster methods and equipment, like: This part sounds very direct, so I turn the speaker around and point it to the other side. "I also have microphones in the lobby set up to reflect everything.

“That was the secret of the album: I played for a long time on my synthesizers, especially the modular ones, and on my computer, playing them around the room. Then you have a stereo mic recording that fills the atmosphere. He has clones: ​​If I get upset and throw something off the table, she is too. It creates your mix for you.

“I've worked on a lot of things over the last few years where real instruments and synthesizers are the same thing. So somehow you have to bring the synthesizer into real space, and this is an extension of that process. There were fewer real instruments in the mix on this album: enough, but not as much as before. But the whole thing still has a real sense of place, the feeling that something happened in a room and I recorded it, rather than with people using a mouse. It’s a different feeling when you hear it.”

It's a really cool idea to bring everything together in one physical space instead of a computer.

"Yes. You can use the individual channel recordings below if you want to see the mics and add some precision. It's a great way of working, I like it. I told Wakla about it and he bought a digital amplifier for £20. I bought some cheap speakers at a junk shop and three days later I texted and said, "James, you changed my life!" [laughter]

“This flat, digital, virtual space behind the loudspeaker also exists in electronic music. It's not like you're listening to a great jazz band recording on a big hi-fi and you hear them there, the base is behind you, the drums are in that corner... you can hear how the room rotates you. But with electronic music, the space you hear is often your own. All you have to do is press the front of the speaker. The best thing you can do is turn that idea around in your head.”

Can you tell us about the most frequently mentioned patch?

“It was very difficult to use the old version, but the new version looks great. In the room you connect there are these little cubes that are software or hardware modules. Above all, its modularity is noticeable. Everything can be modulated, but I also did it so that you distribute the parameters as if they were flying around the node's position like a spring bird. They come together and you can come into contact with some idiots.

"For example, on the song 'Trust Your Foot,' there's this thing: There's a recording on LL Cool J Records where he talks about 'The beat is the base and the bus is the highs.'" That's kind of the one Idea behind trace. There is a part with a high raptor, but it is a fusion line and is twisted between the two.

“I have an implementation that works at scale. But if you listen to the transposition, you'll hear that when I twist it into a knot to lower the note, it constantly oscillates and oscillates because there's a weight pattern on a spring. By entering my parameter.

What kind of pendulum?

“Yes, just like that: you twist the knot and see the effect, like a spring, then it goes beyond the limits and disappears, and then it twists and slowly fades away. My car's shock absorbers were destroyed and this has at least the same effect.

“Because then you think about throwing the arrow, but you know that his reaction isn't going to be completely calculated. And then you answer and it surprises you and changes the tone. This song is special because it has such an impact, because it made me play differently.

“I think the most important thing is my order. I try to program the Scorpion scale sequencers so that the scale has shape and rhythm and then manipulate those things individually. So you can move it but scale it, change the shape or add embellishments and add those things.

“Luke and I talk a lot about different ways to create arpeggios and how to show the computer playing them. How a computer can improve your musical skills. For example, I'm a bad pianist, I'll never be able to do what I want, that's why. But Luke is actually way ahead of me now, he has a great max patch for figuring out switches, mods and so on. His patch Max knows more music theory than me.

Do you share both patches with each other?

“Partly yes. John the leaf cutter, the doors of things you showed me opened doors of things, approaches or whatever. But ideas are also withdrawn. Sometimes Luke suggests something and it becomes a little plugin that we use among ourselves. Vaclav is really good at giving advice - he's not capable of making a patch for Max, but he's really good at giving advice on things I can do in 10 minutes and damn, that's it a really good idea.

“He had an idea for a goal that worked on the field. Since he plays the clarinet via the internal microphone, you get a very clean signal. This port allows you to choose the pitch: you have many Abelton channels with clarinet, so only C, D and higher are allowed on this channel. So he can keep it with different effects or different loopers and things like that. He said you can do it? I thought: Yes, this will take 10 minutes. Then he made us a fantastic record. It’s a joy to do this kind of work.”

In addition to the software you develop yourself, what other plugins do you often use?

“There was a time when I was really interested in all the plugins and practically all the synthesizers I wanted, and suddenly I realized that every time I bought a plugin I was breaking records. In fact, there is psychological chaos. So strange. I don't think I used anything other than Max or synthesizer.

“But when it came to mixing, there were a number of plugins that completely changed my life when mixing this record. I have my 500 racks and behind me is a nice analog deck, to your right is just a nice analog deck. , and I have a very nice Received prefix, but I rarely use them because I have these plugins for Airwindows.

“This guy, Chris from Airwindows, all his plugin sliders have great names, they don't have a real interface and there's nothing wrong with that. He is really attracted to this doctrine of unculturedness. When you do things digitally, you lose things at every turn. Sometimes he explains the math on his blog and says, "Oh, I should have thought of that 20 years ago!" When you have 20 plugins in the Abelton channel, that's always bad. It's never good.

“It has some distortion, a really good tape emulator and all these national gadgets. But there's no picture of a tape recorder - it just sounds good. Additionally, these channel keyboard plugins: place one at the end of each channel and then where the channels are added, place the next plugin. It converts and transforms the opposite so that the sum is no longer a linear digital sum.

“I don't know if that was the case or if the method of creating lots of different distortions in the signal chain was just topping it off.” I found that my mix was coming together quickly. I was much happier. I think I am very happy with this dish. I guess I can't save everything on Airwindows plugins as it was a beautiful and luxurious recording process: a good room, a good microphone, a great speaker, a great interface, great snapshot. But in the end, these plugins were mostly free and open source.

“He open sourced his code and I looked at it and understood how he built different parts of it. How does he represent it? This is the opposite of the software industry. Strange add-on, isn't it? Waves has an ongoing sale, but then everything sounds the same, only the interface is different.

Nowadays it's just their volume. Since so much software is produced, it is difficult to understand which is good and which is not.

“Yes, and these big companies and venture capital funds are buying in this country. They collect industry awards but don't necessarily add more. Their interests fundamentally do not align with ours.”

This is one of the new plugins you see in an ad on YouTube that seems busy promising you a cheat code to make music.

"Correct. You can buy this plugin for $100, and that's a cheat code for the music... Then everyone else has it, so that's OKZO. We're at this strange point. It was 20 years ago. Where you create something that looks like it was created in a major studio, or create an exciting illustration for your album cover or video or something else, similar to the fact that you spent money because someone then left it there has.

“But we're at a point where there are a lot of ways to pretend to put money into the company. I really like the idea: what if the money behind something isn't good? Things you see with your hands are actually beautiful and even more beautiful when you touch them. Now we have AI that can do such great things. It simply has zero values. Now it’s all about humanity.”

You noticed that you signed up for registration and information on Ripper a few years ago. What do you like about software?

“Yeah, but I actually came back. I loved mixing on the Riere because it was a recorder. I really didn't know how to do quantum editing, and he intentionally didn't learn much about Ripper himself. I'm the only one used as a mixer remote control. He saves my ass by mixing animal spirits.

“There was something very interesting at Reverb a few weeks ago about the studio method of conversations, conversations, and there's a quote from Mark Holis where he says there are two things in music: pure beauty, which is not faked live can be. Perfomance. And down to the details, you can't access well-calibrated things that just fit together and create a brutal combination that you get from a studio format.

“Ripper’s record is really good for recording – at least for me – and Abel’s is really good at running things. But I saw that I started mixing this dish for this dish and I realized what I really want. Let each other compare live notes, reverse their texts, and have fun clarifying things that are different. But doing it in Ripper was 10% slow, so I went back to Abelton and started there.

“Abelton is really good at getting all that crap out of the way and sorting it out very quickly. That's why I love it. You can mix, but you miss the idea of ​​a great mixer.

Can you tell us some key effects used on this album? Could this be hardware or software?

“It's a mix. I think there's some good in that. My dear, if I don't have a reverb plugged in, I'll use it. I will use it. Connect his house or his dishes. None of the emotional reactions come back, I write down my feelings and download a few pairs.

“I still use this old, tried and tested Sir2 plugin because it sounds better to me than the new stuff. I don't know what else... mainly my tardiness. I created a really nice delay with a very nice Horus-style modulation on the Max - you can hear most of the delay in this intro.

The press release states that you are actually auditioning for this project. Is this a process that uses you, recording blocks and loose ideas and then putting them together?

“I used to take a lot of time and then I would feel depressed when I tried to break them up. But I think working with people has taught me how to achieve what I want. First I wander around a bit and then press the record button.

“Now I can evaluate the record button. அத்தை கெட்ட்ட்டம் குக்கு, அத்தை ஆட்டி கை . Because if you are a professional then you are really a good part as I am not very good with the machine Yes if I am দ্র্ম বা পিযানন বাজ্বট, দা অক্তা কা জ জানা….. But it kind of makes it funny What is go with you? ஆமர் குக்கு க்குக்கு காருக்கு சிர்ருக்க்கு. "

प्रेस क्रिष्टिकेट करा हॉरा हॉरेचे र्डे पर्विष ्ट काइट पियानो बेहाबायजाया. What do you think you have to do?

"Apnake maybe امار therapist کیپااا ." ய்கியாய் வா யாய் மான் அம்ரை பர்பிர் குற்று சுக ்கு சுக்கு, ஜெமை இக்க ு மாண்க்கு சிய்ச்சு. That's why I didn't fully appreciate it. ஆம் போலை ஬ாஜாத்தை தெல் மான் க்குக்கு சாச்சும் . சாட்டை஭ால் குரு அக்கு மாட்டை பெட்டை பெட்டை.

“शुधुमटर पैरे आमी टनी कोन्राद बा कज़ाई पोंती पो Yes , great. It took me 10 years to stop playing य वाषित ी जैणी Then I realized that I am not human and I want to take it back and enjoy it. It's interesting: அத்தை ஬ியை கார்கர் ஸாட்ரர் பபுந்து தோந்து, I guess.

In 2018 you told us that you had a great idea for what you did... Are you similar to this record?

“No, I didn’t do that. I broke two or three books so I took them all to the studio Learn more কি द ্ কিন্তু কিন্তু ক঍িননতু ু কিন্তু ক িন্তু কিন্তত কিন্তত ন্তু কিন্তু শেষ .

“আমি এটা কিছুই করতে পারিনি পারিনি, এটা সত্যিই ভয ়ঙ্কর অনুভূতি ছিল. আমি অবশেষে সফল, কিন্তু সত্যিই সত্যিই কিঠঠ. তাই এবার আমার পিঠের জন্য রড বানাা

আমি অনুমান করি সাথে রণাটি রণাটি করা যে যে করা য েতত যেতত

“এটি এয়ারউইন্ডোজ আরেক আরেক. Yes, এবং এর যে যে আমি জিনগ পারি ছিল ছিল ছিল স চেষ ্টা ক রে করে মিনিট ব্যযব না না না না না না না না না

“That's all you need, that's it ্মৃতি কেড়ে, তাই আপনাকে একডটই ে কারণ আপনি ক রেন আ গাবীবিরেক খুঁজে পেতে পেতে ।।।। পারেন ।। পারেন। Yes, that's all য়েছি হয়েছি একটি এই আমার জন্য বেশ বিরক্তিকর বি রক্তিকর ... [হাসি]

আপনি এই রেকর্ডে অন্তর্ভুক্ত ফিল্ড ফিল্ড রেকর্ What's going on?

"আমরা এক বন্ধুর কিছু কিছু করেছি অ্যাডভেঞ্চার, এ ই লোকটি হিডেন হিসাবে রেকর্ড রেকর্ড তার কেন্ট কে ন্ট এবং ডোভারের কাছাকাছি উপকূলে আয়না রয়েছে গ ম্বুজগুলি বিমানের বিমানের শোনার হত, শব্দকে করা র আগে কাছে ইলেকট্রনিক্স তাদের সামনে সামনে সামন ে একটু চিৎকার করেছিলাম, কিন্তু সত্যিই এবং এটি কাজ কিন্তু আমরা একটি সমুদ্র সৈকত পেয়েছি পেয়েছি পেয়েছি, তিনি নিচে, এবং সত্যিই নির্মম নির্মম: বাচ্চারা, সমুদ্র সৈকত বিমান বিমা বিমা

"আরেকটি জেমা জেমা আমি আমি বেড় বেড় থাকেন থাকেন-থাকেন, খালের, পেঁচা রেক রেক ১ ১ একটা একটা, একটা আর যাচ্ছে যাচ্ছে ে ে, তা ছিল ছিল ছিল ফে আমার আমার রেখেছিলাম রেখেছিলাম রেখেছিলাম শুধু যে এটি করতে কিনা কিনা এবং ।। ি ি ি করেছি করেছি করেছি আমি আমি আমি জ্যামটি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি ছি করেছি করেছি That is all করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি করেছি,

"That is all িয়ে সিন্থেসাইজারটি ফিরিয়ে ফিরিয়ে এবং সেই কাকতালীয়ভাবে, কাকতালীয়ভাবে, টি এক এক গান গান ঠিক ঠিক, তাই বলেছেন"

"

"না না এটা সবসময় সবসময় এটা করেছি করেছি, রেডিওর রেডিওর রেডিওর আপনি যখন যখন খুঁজে পেতেন পেতেন পেতেন বয়সে এটি এটি এটি জন্য জন্য কারণ অনেক সবচেয়ে সবচেয়ে কিছু জন্য আমার আমার আর আর আর আর আমার আমার আমার আর আর আর আর আর আর আর আর পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম পারতাম জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি জিনিসগুলি & "

"আমি এটি উপায় লোকে বলে বলে। গেছে গেছে প্রয়োজন প্রয়োজন প্রয়োজন স্পটিফাইতে মাত্র টি গান টি অ্যালবাম অ্যালবাম অ্যালবাম। কিন্তু কিন্তু করেন আপনি আমি আমি একটি একটি একটি তাহলে তাহলে তাহলে তাহলে আপনি আপনি "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "বেশ ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। গল্প গল্প গল্প ।।।। ।।।। গল্প ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। । ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।।। ।।। completely completely completely completely fully fully ছোট ।। গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ গুরুত্বপূর্ণ

""

"এটা একটু সত্যিই নিশ্চিত কেন কেন কেন কেন।।। আমি এটি নয় নয় আমার আমার গেছে পুরানো পুরানো জাতীয় জাতীয়।। শোনার গেছে রেকর্ড খনন ফিরে ফিরে ফিরে ফিরে ফিরে ফিরে "অপেক্ষা জন্য জন্য অপেক্ষা অপেক্ষা অপেক্ষা

"এটি মাথার জায়গাতে এনেছে এবং এটির আমি প্রতি প্রতি প্রতি প্রতি প্রতি। এবং সমাপ্তি সমাপ্তি সমাপ্তি সমাপ্তি সমাপ্তি, একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে মুহুর্তে যখন যখন তখন চূড়ান্ত বলে ঘর্মাক্ত পরিবেশে হওয়া হওয়া হওয়া হওয়া হওয়া হওয়া হওয়া হওয়া

"আমি মিউজিক দিয়ে আমার আমার আমার রেকর্ড এবং আমার পর্যায়ে শুরু শুরু করেছে করেছে করার করার শুরু শুরু করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন এটি করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন করেছিলেন "8orized এটি সেই সেই আসে ট্র্যাকার ট্র্যাকার ট্র্যাকার আমি আমি জিনিসগুলি জিনিসগুলি পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ যেভাবে যেভাবে যেভাবে আসে আসে পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ আসে পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ আসে আসে আসে যেহেতু পরিত্যাগ আসে আসে আসে পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ পরিত্যাগ আমাকে আমাকে যেভাবে যেভাবে আসে আসে অর্থে আমাকে যেভাবে যেভাবে যেভাবে যেভাবে যেহেতু অর্থে অর্থে আমাকে আমাকে এনেছে যেভাবে

"যখন শুরু করি করি, দৃশ্য দৃশ্য না চারপাশে রক্ষণশীল সংস্কৃতির সংস্কৃতির একটি একটি এটি বরং সাংস্কৃতিক সাংস্কৃতিক সাংস্কৃতিক ছিল ছিল, রেকর্ড রেকর্ড করুন এমন প্রসঙ্গে যা পারিনি বা নই নই নই নই নই নই "" "করেন, আপনি চান অন্য কিছু কিছু কিছু

"এটি ছেড়ে, প্রাণী আত্মার রেকর্ড তৈরি আমি বেশ সেই পৃথিবী পৃথিবী গেছি গেছি প্রায় থেকে থেকে। আমি এমন ডিজে ডিজে পছন্দ - আমরা আগে অবিশ্বাস্যভাবে অবিশ্বাস্যভাবে তাই এখনও রয়েছি রয়েছি, তবে তারা তারা গভীর "বেশ উত্থিত ... [হেসে]

কীভাবে কিছু যায় অবচেতন সৃজনশীলতার সৃজনশীলতার সাথে চুদতে চুদতে ।।

"হ্যাঁ অবশ্যই. আপনি আপনি লক্ষ্যবস্তু হয় হয় কীভাবে হয় তা তা আপনি শুনতে। আমি ডিজে টম টম বলছিলাম বলছিলাম এবং এবং বলছিলাম যে ভিড়ের আমার মতো মতো আছেন আছেন

"কিছু ডিজে আমি দেখা, এর বিপরীতটি কল্পনা: তারা কল্পনা পুরো ভিড় ভিড় ভিড় খারাপ খারাপ, বোকামি এবং সম্ভাব্যতায় সম্ভাব্যতায়, এবং তারা তারা এই! পছন্দ, কেন?! এই কাজটি আপনি আপনি? এটি এটিকে কিছুর সর্বনিম্ন সাধারণ সাধারণ ডিনোমিনেটরকে করে করে একটি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা করতে করতে, তাই আমাদের এটি এটি করার করার দরকার নেই

“এটি মানুষ হিসাবে হিসাবে একটি অংশ যিনি আমি আমি শুরু, অন্যরা যা ভেবেছিল আমাকে সত্যই সত্যই আঘাত এটি এখনও এখনও, তবে তবে আমি পাচ্ছি একটি একটি সীমা করা করা সত্যিই সত্যিই এমন অনেক লোক আছেন মতোই এবং এটি ভাবতে ভাবতে পেরে খুব যে যে আমি কেবল লোকদের জন্যই সংগীত, কারণ কারণ সত্যই সত্যই সত্যই যোগাযোগ যোগাযোগ যোগাযোগ তারা এটা পারে পারে “

আপনার আগের অ্যালবামগুলি অ্যালবামগুলি, আমার তারা তারা নতুন আরও ন্যূনতম বলে বলে মনে, যা যা অনেক সোনিক বলে মনে মনে এটা কি রূপান্তর রূপান্তর?

"এটি মজার, কারণ এটি এটি এখনও এখনও।।।। একসাথে ট্র্যাকের অনেকগুলি অনেকগুলি চ্যানেল। অনুমান করি করি যে যে আমি ছিল আমার আমার আরও করে করে করে শিখতে

“কারও যার যার মস্তিষ্ক উপায়ে উপায়ে - আমি আমি থেকে থেকে অপেক্ষা অপেক্ষা, তবে দেখতে পাব আমার বেশিরভাগ করতে করতে করতে অসুবিধা অসুবিধা, তবে তারপরে তারপরে পৌঁছে তখন পারে ঘন্টা 12 ঘন্টা যান e আমি আমি ভেজা বা হয়ে যাওয়ার জন্য জন্য

“আমার জন্য, এটি ঘন্টার জন্য জন্য মেঝেতে মেঝেতে চুক্তি বাজানোর এতটা ধাক্কা ধাক্কা, বা বা কিছুক্ষণের জন্য ড্রোন ড্রোন শুনতে বংশগত, আমি অত্যন্ত অত্যন্ত খুশি, তবে প্রতিটি উপর হালকা অনন্য অনন্য ছিল মাত্রা, কারণ এই উপস্থিত উপস্থিত পেরে খুশি খুশি হয়েছিলাম আমি এমনকি নি যে এটির থাকতে পারে এটি যেতে পারে পারে ভিন্ন এটি ছিল রেকর্ডের সচেতন অংশ অংশ

“আমি কখনই সেতু মাঝারি আট আট বা বা গায়কদের সক্ষম হব, আমি সত্যিই সত্যিই পারি। এই রূপান্তরটি ট্রান্সের দেয় এবং এবং কেবল তাকে তাকে হত্যা করে করে আমি যখন হাই ক্লাসে ছিলাম ছিলাম তখন টুকরো টুকরো লিখতে হয়েছিল হয়েছিল আমার সঙ্গী এবং আমার একটি কীবোর্ড কীবোর্ড, এবং আমার আমার আমি আমি লিখেছিলাম লিখেছিলাম যার শ্লোক এবং গায়ক ছিল ছিল এবং আমি আয়াতটি এবং পেরেছিলাম পেরেছিলাম যে আমি গায়কীর গায়কীর কাছে যেতে জানি ... কীভাবে, এটি কোনও অর্থ হয়! আমরা 10 মিনিটের আয়াতটি খেলছিলাম খেলছিলাম এবং শিক্ষক এর মতো, আপনাকে এখনই থামতে হবে হবে [হেসে] "

এই অ্যালবামটি করে ফটোগ্রাফগুলি ফটোগ্রাফগুলি আপনি সম্পর্কে আমাদের আরও বলতে?

" জন স্টেজেকার একজন ফটোগ্রাফার তার তার ফটোগুলি ফটোগুলি সাথে সাথে সাথে সেই বলা আমার আমার কীভাবে কীভাবে করা তা তা বোঝার বোঝার বা বা চৌরাস্তা রয়েছে তিনি নেন নতুন নতুন নতুন কাটা কাটা ক্লিফের শিল্পীর শিল্পীর বা কিছু রয়েছে রয়েছে দু দু এই এই করে তোলে। এগুলি ভিন্ন ভিন্ন যা একে করে তবে অন্য অন্য অন্য অন্য জিনিসটি জিনিসটি জিনিসটি

“রেকর্ডের বাইরে একক একক [মাল্টিটিউডস রয়েছে] অবশ্যই সেরা উদাহরণ উদাহরণ এটি ছিল এই প্রজাতি সাইক, সাইক, একটি লোক, ট্র্যাকের প্রথমার্ধ প্রথমার্ধ আমি এটি এটি একটি হিসাবে মতো এবং এবং এবং এবং চিন্তায় চিন্তায়, এটির এখনও কোনও উপায় বা বা নেই শেষ তবে আমি লাতিন লাতিন, ফেরাউন ওলি ওলি ছাঁচের কিছুতে এই জাজ জাজ শুনতে সক্ষম হয়েছি আমার 20 পাউন্ড ক্যাসিও কীবোর্ড এবং এবং আমি এটি সংগ্রহ সংগ্রহ সংগ্রহ আমি আমি প্রথম প্রথম স্থানে ভাগ্যক্রমে সবার সবার, আমি পর্যাপ্ত পর্যাপ্ত পিয়ানোতে রেকর্ড করেছি। “

আমার কানের জন্য, এই অ্যালবামটি অন্যদের চেয়ে চেয়ে আরও ইতিবাচক ইতিবাচক মনে বলে হচ্ছে হচ্ছে এই পর্যবেক্ষণে সত্য সত্য?

“হ্যাঁ, 100 শতাংশ। এটা কিছুটা ছিল ছিল সবকিছু ছিল ছিটে, পুরো পৃথিবী পৃথিবী। ছিল আমি ভেবেছিলাম যে আমি এবং রেকর্ড রেকর্ড সুযোগ উপভোগ উপভোগ আমি চাই চাই সেগুলি এমন কিছু কিছু জন্য আনন্দ আনন্দ আনন্দ নিয়ে নিয়ে আমি এটির সবচেয়ে দান দান এবং করা জিনিসটি কী করতে?

“উত্তরাধিকারীরা যে পৃথিবীতে ছিলাম বিরুদ্ধে বিরুদ্ধে একটি। ছিল ছিল এটি ছোট বোকা মধ্যে কিছুটা আক্রমণাত্মক ছিল। প্রত্যেকে খুব পরিষ্কার, ন্যূনতম, অর্ডার জিনিসগুলি করছিল করছিল আমি কেবল পাইপগুলির বিকৃত বিকৃত করছিলাম করছিলাম এটিকে সময়ের সময়ের রাখছিলাম রাখছিলাম তবে আমি প্রয়োজন অনুভব করিনি করিনি আমি এখন সাথে লড়াই না করছি, আমি খুশি খুশি খুশি উন্মুক্ত, নির্বোধ ইতিবাচক হওয়ার জন্য আপনাকে সাহসী সাহসী হতে। তিনি এক অর্থে সংস্পর্শে সংস্পর্শে অনুভব অনুভব, অনুরূপ কিছু রেখে সবাই যদি ঘৃণা করত করত এবার আমি সত্যিই পড়তাম পড়তাম [হেসে] "

আমি করি লোকেরা সংগীতে দুর্বলতার দুর্বলতার জানায় জানায় জানায়

"হ্যাঁ।। সংগীতটি এবং গভীরতার সাথে কিছু কিছু সেখানে কী কী? এটি? ইউনিভার্সাল, ইউনিভার্সাল এটি আসবে but but তবে এটি এটি কতটা অনুরণিত এটি এটি এক ধরণের। প্রফুল্লতা প্রফুল্লতা সম্পর্কে সম্পর্কে এমন যা আমি ছাড়াই ছাড়াই পারি না but এটি আবেগ ছেড়ে ছেড়ে it এটি এটি এটি ""

আপনার সংগীতের একটি সত্য সত্য রয়েছে। আমি আপনি কয়েক বছর আগে এম 4 এল এল প্রকাশ প্রকাশ আপনি কীভাবে সাধারণের আসবেন আসবেন সম্পর্কে সে কি আমাদের বলতে?

“আমি যখন ছেলে সন্ধানটি সন্ধানটি সন্ধানটি আবিষ্কার, যিনি কীভাবে কাজ কাজ করেছেন সে এই গবেষণাগুলি পরিচালনা পরিচালনা, তখন তখন রেকর্ডিংয়ের উপায় উপায় সম্পর্কে সম্পর্কে ভাবতে ভাবতে যা দেখিয়েছে তা'ল লোকেরা একসাথে একসাথে, তখন ছন্দে ছন্দে ছন্দে দুটি প্রতিক্রিয়া প্রতিক্রিয়া প্রক্রিয়া রয়েছে

"আপনি এটির ভান করতে পারবেন যদি যদি ব্যক্তি এটি এটি এটি এটি পরে পরে আপনার আপনার কাছে কাছে প্রতিক্রিয়া এটিই এটিই এটিই আমাকে আমাকে নিয়ে গিয়েছিল গিয়েছিল গিয়েছিল গিয়েছিল নিয়ে এই যে অবশ্যই একসাথে উচিত উচিত।। কারণ সেই সময় যখন প্রতিক্রিয়া আকর্ষণীয় হয়, এটি সংগীতকে সংগীতকে যেভাবে ইন্টারঅ্যাক্ট করে

“তিনি আমার পুরোপুরি পুরোপুরি পরিবর্তন করেছেন করেছেন তিনি এখনও ভিতরে কখনও কখনও আমি আমি ভেবে অবাক, আপনি যদি যদি এটি তবে দু দু'দফা হবে না এখন তারা কৌতুকপূর্ণ কৌতুকপূর্ণ আমার হিউম্যানাইজার কাজ করে এটিকে এটিকে এটিকে কাজ করার বা বইটি থেকে সমস্ত কিছু কিছু অনেক সময় নষ্ট করতে পারেন সুতরাং এখন আমার সর্বোচ্চ, আমার কাছে মানবতার মানবতার একটি যা যা যা সমস্ত কিছুতে চলছে আমার পক্ষে সরাসরি নজর রাখা অসম্ভব। প্রতিটি অংশ একটি পৃথক খেলোয়াড় যিনি অন্যের সাথে সম্পর্কযুক্ত।

"এটি এই ধারণাটি পুষ্ট করেছে যে জিনিসগুলি একে অপরকে প্রভাবিত করতে পারে এমন ঝাঁকের মতো। পুরো জিনিসটি এই মুহুর্তে আমার প্রচুর পদ্ধতির উন্মুক্ত করেছে যা আমাকে অনুরণিত করে বা মানবিক মনে করে। এটি আকর্ষণীয়, যে লোকেরা তাকে আবিষ্কার করেছে তারা তাকে পেটেন্ট করেছে এবং এখন তাদের একটি সফ্টওয়্যার সংস্থায় লাইসেন্স দেওয়া হয়েছে। সুতরাং আমি লাইভ প্যাচের জন্য সর্বোচ্চ আপডেট করতে পারি না, তবে তারা আমাকে যেমন হয় তেমন ছেড়ে দেয়। এটি লজ্জাজনক, তবে যদি তারা এটিকে এমন কোনও প্যাকেজে রূপান্তর করতে পারে তবে এটি সুন্দর হবে যা কম প্রযুক্তিগত পটভূমি সহ বেশ কয়েকটি লোকের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে। এটা সত্যিই সুন্দর হতে পারে। "

আপনি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার উপর একটি সাম্প্রতিক সাক্ষাত্কারে কথা বলেছেন এবং আপনি বলেছিলেন যে সাম্প্রতিক উন্নয়নগুলি কোথায় নেতৃত্ব দিতে পারে সেজন্য আপনি উদ্বিগ্ন ছিলেন। আপনি কি আরও গভীর করতে পারেন?

“এই দেশে লুডাইট একটি নোংরা শব্দ, তাই না? আমি তাদের সম্পর্কে উইকিপিডিয়া নিবন্ধটি পড়েছি এবং আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে এটি এই বিষয়গুলির মধ্যে একটি যেখানে গল্পটি বিজয়ীরা লিখেছেন। লুডতিটি প্রযুক্তি বিরোধী ছিল না। তারা কেবল চেয়েছিল যে প্রযুক্তিটি তাদের ভাল কাজ গ্রহণ করে না এবং এটিকে এমন একটি ছদ্মবেশী কাজ দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছে যা বিপজ্জনক এবং কঠোর পরিশ্রম ছিল এবং কোনও মজুরি সরবরাহ করে না বা তাদের অবস্থার উপর তাদের কোনও নিয়ন্ত্রণ দেয় না। তবে এই দেশটি যেভাবে পরিচালিত হয়েছে, সেনাবাহিনী কর্তৃক এটি ভেঙে ফেলা হয়েছে, কারণ এই দেশটি মূলধনের জন্য পরিচালিত হয়।

“সাধারণভাবে, আইএ একই ঘটনা ঘটছে। আপনি বা আমি কোনও কৃত্রিম বুদ্ধি করতে পারি না, তাদের প্রশিক্ষণের জন্য আপনার এক বিলিয়ন ডলার প্রয়োজন। সুতরাং যখন আপনি আপনার শেয়ারহোল্ডাররা একটি পারফরম্যান্স চান এমন বোকা জিনিসটি প্রশিক্ষণের জন্য এক বিলিয়ন ডলার ব্যয় করেছেন। এটি কেবল আমার জন্য ভয়ঙ্কর।

“প্রযুক্তি সাধারণত এমন লোকদের শক্তি সরবরাহ করে যারা এটি বহন করতে পারে এবং অন্য গোষ্ঠীর কাছ থেকে শক্তি সরিয়ে দেয়। আমাদের একটি বিষ্ঠা সরকার রয়েছে, আমেরিকার একটি ছিটে সরকার রয়েছে এবং আমরা ইতিমধ্যে এটি ঘটতে দেখেছি। এটি স্পটিফাইয়ের সাথে জিনিস। যা ঘটেছিল তা হ'ল একটি দুর্দান্ত অর্থ যা পুরো সংগীত শিল্পকে শর্ট সার্কিট করার একটি উপায় খুঁজে পেয়েছিল এবং সংগীতের দামকে প্রায় কিছুই কমিয়ে দেয়। প্রধান লেবেলগুলি ঠিক আছে, কারণ তাদের স্পটিফাইয়ের একটি অংশ রয়েছে। অর্থের লোক, শেয়ারহোল্ডাররা ভাল আছেন। তবে আমরা আমাদের সমস্ত বাস্তুতন্ত্রকে পুরোপুরি চুদতে দেখেছি।

"যখন আমি শুরু করেছিলাম তখন সংগীতজ্ঞদের এই বিশাল উপায় ছিল, যারা সুপার বিখ্যাত ছিলেন না - তারা মধ্য লন্ডনে বাইরে যেতে পারতেন, কেউ তাদের চিনতে পারত না - তবে তারা তাদের বন্ধকটি প্রদান করছিল এবং একটি শালীন জীবনযাপন করত। তবে সেই গাড়িটি 90 শতাংশ, 95 শতাংশ হ্রাস পেয়েছিল। এটা বিষ্ঠা. আমরা কি অর্জন করেছি? আমরা যা অর্জন করেছি তা হ'ল ড্যানিয়েল একের প্রচুর অর্থ রয়েছে। আমি জানি না উত্তর কি. তবে কেবল আইএ পছন্দ করে এমন লোকদের কাছেই অভদ্র হওয়া অবশ্যই উত্তর নয়। "

এটি হতাশাব্যঞ্জক, কারণ প্রযুক্তির প্রভাবগুলি উদ্বেগজনক হলেও সৃজনশীল সম্ভাবনাগুলি সমানভাবে আকর্ষণীয়।

“আমি কিছু কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা জিনিস দেখেছি যা সংগীতের জন্য সত্যই আকর্ষণীয় ছিল। এনএন ~ নামে একটি সর্বাধিক ডিভাইস রয়েছে, যার সাথে লুক খেলছিল। তিনি তার ড্রাম মেশিনকে পুষ্ট করছিলেন এবং তাকে কোডিং করছিলেন এবং তারপরে এটি থুতু দেওয়ার জন্য 60 এর দশকের সংগীত ডেটা সেটটি ব্যবহার করছিলেন, তবে জাজ ড্রামগুলি থুতু দিচ্ছিলেন যা তার ছন্দটি বাজিয়েছিল। আমি জাহান্নামের কথা ভেবেছিলাম, এটি দুর্দান্ত। এই স্টাইল স্থানান্তর স্টাফ, আপনি এটি খেলতে পারেন, যা একটি সরঞ্জাম হতে পারে, আপনি একটি পারফরম্যান্স করতে পারেন। সংগীতের নিয়মগুলি প্রযোজ্য হবে।

“এই অন্যান্য জিনিসগুলির অনেকগুলি, যেখানে আমি একটি প্রম্পট টাইপ করি: আমি অনুভূতিতে পূর্ণ ভয়েস সহ একটি গভীর বাড়ির ট্র্যাক চাই। এটি একটি সংগীতের অভিজ্ঞতা হওয়ার কোনও উপায় নেই। আমি অন্যান্য জিনিস দেখেছি যেখানে আইএ আপনাকে এই ট্র্যাক থেকে বাস এবং এই ট্র্যাক থেকে লেইসগুলি পেতে পারে। আমার জন্য, এটি আর সংগীত তৈরি করে বলে মনে হচ্ছে না, এটি স্ক্র্যাপবুকিংয়ের মতো দেখাচ্ছে। মনে হচ্ছে এটি একটি Pinterest তৈরি করেছে। এটি একটি ভিন্ন ক্রিয়াকলাপ - এটি বাস্তব সময়ে এই সময়টি নেই, আমি কিছু করছি, আমি আরও ভাল ফলাফল পেতে আমি কী করি তা নিয়ন্ত্রণ করতে শিখছি, এক ধরণের কী।

“আপনি কোনও সংগীতশিল্পী হতে পারবেন না যিনি একটি কালো বাক্স খেলেন। আপনি একটি ব্ল্যাক বক্স খেলে কোনও ধরণের শিল্প করতে পারবেন না। ব্ল্যাক বক্সটি কেবল তার জিনিসগুলি করছে। এটি মজাদার যে আপনি ছোট লিভিং সিস্টেমগুলি এবং নিয়মের সিরিজ তৈরি করতে এবং স্বায়ত্তশাসিত সাইবারনেটিক সংগীত তৈরি করার চেষ্টা করছেন, তবে আমি এআইকে ঘৃণা করি - এমনকি যদি এটি একই জিনিসটি করার চেষ্টা করে - কারণ এটি এই চিত্রায়িত কালো বাক্স। আমি যদি একটি ছদ্মবেশী এবং অসম্ভব ব্ল্যাক বক্স চাইতাম তবে আমি সত্যিই কিছু চমত্কার সংগীতশিল্পীকে জানি যাদের সত্যই কঠিন ব্যক্তিত্ব রয়েছে এবং আমি কেবল তাদের পরিবর্তে কেবল তাদের চারপাশে রাখতে পারি ... [হাসি] "

জেমস হোল্ডেন দ্বারা কল্পনা করুন, এটি এখন সীমান্ত সম্প্রদায়ের বাইরে থাকা সমস্ত সম্ভাবনার একটি উচ্চ -আকারের স্থান।

বুধবার নাচ, তবে এটি খুব সহজ, আমি 99% নিশ্চিত যে আপনি এটি খেলতে পারবেন!